tirsdag 21. mai 2013

Ikaros


I en periode har vi jobbet med bildemanipulering i Photoshop. Vi skulle ha tre bilder som skulle redigeres sammen. Det ene skulle være ute over Galtesund, over skolen eller lignende, det andre skulle være av oss selv i studio og det tredje skulle være et par vinger.
Bildet skulle på en måte være inspirert av historien om Ikaros. Her er et lite utdrag som forklarer historien kjapt:
‘’Ikaros er en gresk sagnfigur, sønn av Daidalos. Han ble innesperret i kong Minos' labyrint på Kreta sammen med faren. Da Daidalos hadde laget vinger til dem begge, og de fløy vekk, kom Ikaros for nær Solen, slik at voksen som vingene var festet med, smeltet. Ikaros falt ned og druknet i Ikariske hav.’’
Kilde:
http://snl.no/Ikaros/mytologi
Jeg valgte å lage to bilder; ett hvor jeg flyr over byen og ett hvor jeg står på ett tak og ser utover.
Det første bildet hvor jeg flyr over byen, ble en utfordring å redigere. Først tok jeg dette bildet jeg hadde av meg. Jeg synes det passet bra fordi det ser ut som jeg ser ned på noe, altså byen som jeg skulle redigere på senere.

Jeg brukte en funksjon i Photoshop for å få klippet meg ut fra bakgrunnen, før jeg limte meg på bakgrunnen som var denne:
Fargene på meg selv og bildet var litt ulike, så jeg måtte rette litt på det ved hjelp av curves og levels. Da jeg synes det passet, måtte jeg velge ut vinger. Jeg fant dette bildet på google, jeg synes det hadde mange muligheter. Jeg valgte vingene øverst til høyre.

Resultatet av bildet ble slik:

Jeg ble ikke helt fornøyd med redigeringen fordi jeg ser ganske kunstig ut i forhold til bakgrunnen. Jeg prøvde å jevne ut linjene litt og få samme farge på meg som på bakgrunnen, men det viste seg å bli vanskelig. Så man må bare bruke fantasien!
Komposisjonsmessig har jeg tenkt mest på å plassere meg selv i det gylne snitt. Jeg valgte å la meg være litt stor fordi det gir en dybde i bildet ved at det ser ut som jeg er nærmere kameraet enn byen. Bortsett fra at det ser litt kunstig ut synes jeg at jeg har jobbet bra med dette bildet.

Jeg startet med dette bildet og klippet meg ut med samme funksjoner som jeg gjorde på det forrige bildet.
Da jeg hadde gjort det, fant jeg en bakgrunn med et tak på, før jeg gjorde begge bildene svarthvitt og limte dem på hverandre.
Jeg limte da disse inn på bildet også.

Siden jeg ikke ble helt 100% fornøyd med første bilde, valgte jeg å lage et nytt hvor jeg sto med ansiktet vendt mot byen, på et tak.

Neste oppgave nå var å finne noen vinger som passet inn. Jeg fant da et par vinger på google igjen, som heldigvis for meg hadde transparent bakgrunn, altså er det ingen bakgrunn på bildet, bare vingene. 



Her er jeg også i det gylne snitt. Jeg valgte også å fjerne armene mine og la vingene være armer isteden.

Jeg valgte å lage en versjon til av dette bildet hvor jeg stod på toppen av taket, men jeg ble mest fornøyd med det første fordi det passet bedre med bakgrunnen og føttene, noe som gjorde bildet mer ekte.
Jeg synes jeg har jobbet godt med denne oppgaven. Jeg har jobbet mye i Photoshop og utviklet meg selv når det kommer til layers og klipping. Komposisjon har vært en stor del av denne oppgaven og jeg har forsøkt å sette bildene sammen slik at det ble så bra som mulig. Som siste oppgave i trykk og foto, var denne oppgaven perfekt. Den var morsom og utfordrende. Jeg føler jeg fikk lært meg litt mer om vanskeligheter i Photoshop og hvordan man løste disse. For eksempel når jeg skulle markere meg selv, kunne jeg ikke forandre størrelsen på bildet, da lærte jeg at jeg måtte bruke en annen metode for å markere og klippe. Jeg har hatt det veldig gøy med denne oppgaven!

mandag 29. april 2013

Street Photography

For en liten stund siden var vi ute i byen og tok bilder. Hovedmotivet var mennesker rundt om i byen, enten de var på shopping, i hastverk eller på vei inn på bussen.
Jeg fikk utrolig mange forskjellige bilder og har valgt ut de jeg mener var best. Jeg valgte å la hele denne bildeserien være i svarthvitt fordi det lager en stemning samtidig som at fargene ikke skaper rot og ødelegger for motivet.

Det første bildet er av en eldre dame som er på vei inn i svingdøra på Arena. På grunn av at jeg manglet stativ, kunne jeg ikke få samme effekt som jeg ville fått med lav lukkertid. Likevel synes jeg bildet ble litt koselig og stemningsfullt. Damen er i det gylne snitt og lager et blikkfang i det området. Til venstre i bildet kan man skimte en person som er på vei ut av svingdøra. Det er også refleksjon i glasset som viser mennesker som snakker sammen mens de  venter på grønt lys for å komme over fotgjengerfeltet.


Et annet bilde jeg tok var dette. Det var egentlig et bilde hvor jeg bare tok det uten å se hva jeg egentlig tok bilde av. Jeg fikk da fokus på en mann som går oppover gågata. Jeg valgte å gjøre bakgrunnen litt mer uklar for å få fullt fokus på mannen som ser litt ut som han tenker på noe.
Her har vi også det gylne snitt inni bildet.

Her er og et bilde fra en annen del av gågate hvor jeg fikk blikkontakt med en dame. Her har jeg ikke tenkt på komposisjon men bare knipset bildet. Det viste seg at også her kom motivet(damen) i det gylne snitt.

Her har vi og en barnehage på tur og en tynn dame som går tilfeldig forbi.

Neste bilde er i kategorien arkitektur. Jeg valgte å ta bilde av toppen på kirka, med selve klokka, da det var utrolig lite mennesker i byen da bildet ble tatt. Jeg gjorde bildet litt mørkere for å få kirka sterkere frem fra den lyse himmelen. Bildet går kanskje litt ut av emnet street photography, men jeg ville ta det med for å få variasjon i bildene mine. Kirka er jo også en del av byen som den høyeste bygningen.

Her har jeg også to bilder av to av byens firbente innbyggere, to dalmantinere. 

Jeg valgte og å ta med en due eller ''byrotte'' som noen kaller dem. Duene er alltid å finne i bybildet og derfor synes jeg de fortjente en plass i serien.



De neste bildene er jeg ikke like fornøyd med på grunn av støy og komposisjon, men likevel føler jeg at de kan brukes rundt temaet street photography. De passet også godt inn i oppgavene vi hadde fått gitt før vi gikk ut for å ta bilder.
Her er mennesker på vei inn på bussen. Her ser man også litt av bygningene rundt bussholdeplassen, til og med bingoen. I bildet får vi med arkitektur, biler/buss, mennesker og aktiviteter, mye av street photography i ett bilde med andre ord.

Neste bilde er min tolkning av mennesker og arkitektur. Jeg tok rett og slett bilde av mannen på hest som er en utsmykking på politistasjonen/postkontoret. Man kan og se litt av trefoldighetskirka og katolikkirka i bakgrunnen.
Jeg ble ikke helt fornøyd med komposisjonen, men fikk hvertfall fanget motivet.


Til tross for noen bilder som ble litt halvveis, har det vært en morsom og utfordrende oppgave. Jeg føler jeg har jobbet godt både alene og med gruppen som tok bilder sammen. Jeg har lagt ut mine beste bilder og de jeg føler har en liten historie bak seg.
Street photography er en morsom måte å fange interessante øyeblikk i byen. Jeg fant masse inspirasjon til street photography på denne siden hvor man kan finne forskjellige fotografer og byer hvor bildene er tatt:

Så har vi og Street Photography Do's and Dont's:



torsdag 4. april 2013

Portrettfoto, glass og lys

Den siste tiden har vi jobbet med portrettfotografering og fotografering av glass. Vi startet med glassene som vi stilte opp i små hyller. Vi brukte lys og lyste fra forskjellige vinkler for å få frem skygge og refleksjon. Det lå og noen speil i hyllene som vi brukte til refleksjoner.
Jeg valgte å redigere mest på kontrasten på bildene med glass og la også til farge(spesielt rødtoner) på noen av dem. Dette ga bildene et litt mer spennende preg og ga mer liv til dem. Noen av bildene lot jeg være i svart hvitt men la til flere kontraster for å få skyggene tydeligere. Jeg har også tenkt mye på komposisjon ved å la glassene stå i det gylne snitt.
Vi prøvde å bruke fantasien en del og sette opp glassene på forskjellige måter.
Jeg har brukt Auto Tone-funksjonen i Photoshop på alle bildene for å fjerne den gule fargen som lysene i klasserommet ga.
Dette er et av de første bildene vi tok. Her satt vi et glass oppå et speil og prøvde å legge fokuset i speilet. Jeg er ikke helt fornøyd med hvordan glasset kom litt ut av bildet, men det ble et godt eksempel på hvordan vi eksperimenterte med flere oppsetninger av glassene.
Her har jeg brukt litt kontraster og svart hvitt-effekt. Jeg synes bildet så interessant ut i seg selv og ville ikke ødelegge det med for mye redigering.
Her satt vi et glass litt tilfeldig opp ned og la et lite glass ned på siden. Det er en del flekker på papiret som er brukt på bakgrunnen, noe jeg synes passet godt inn. Det ser litt ut som at noen har sølt ut drikke og veltet glass rundt.
Her er samme bildet bare i svart hvitt og med sterkere kontraster.
Her er originalbildet som jeg redigerte ut i fra:

På disse to bildene brukte vi lys fra forskjellige vinkler for å se hva slags skygger glassene lagde. Vi lyste på vasen på det første bildet og la plutselig merke til at skyggen hadde et mønster. Vi prøvde så forskjellige vinkler og med et annet glass oppi:



Her er originalbildene:



Neste del av oppgaven var å ta portrettfotografier. Det var satt opp et studio med hvit bakgrunn i klasserommet som vi brukte. Vi hadde også forskjellige lys som vi brukte for å få et bedre resultat. Siden lyset i klasserommet er så gult som det er, åpnet vi gardinene for å slippe inn hvitt dagslys.


Dette er et av de første bildene vi tok, dette var egentlig ikke planlagt i det hele tatt og ble tatt veldig spontant uten at Hanna egentlig fulgte med.
Jeg synes bildet ble veldig fint ved at motivet lå nesten i det gylne snitt og fordi det ble veldig naturlig og ikke kunstig.
Jeg redigerte litt på kontrasten på dette bildet og brukte curves for å få det litt mørkere. Ellers er bildet nesten uredigert.

Dette bildet er ett av mange vi tok da vi fikk tak i en rosa paraply. Dette bildet har jeg ikke redigert på i det hele tatt(bortsett fra funksjonen Auto Tone for å fjerne gulskjær og for å få hvit bakgrunn, noe jeg har gjort på alle portrettbildene også).
For å ha litt forskjellige eksempler på forskjellige måter å ta portrettfotografier, gjorde jeg dette bildet svart hvitt.
Etter hvert fant vi et laken som vi prøvde å kaste opp i lufta mens vi brukte lang lukkertid. Dette ga noen få gode bilder, og veldig mye latter.
Her har jeg valgt å ha bildet i svart hvitt.
Dette bildet kom ut av en idé vi fikk etter å ha lett etter forskjellige måter Marianne og Karen-Elise kunne sitte på for å få et bra bilde. Bildet ble tatt i det begge to begynte å le, det ble da naturlig og morsomt.
Etter en stund med fotografering i studio gikk vi ned i første etasje på skolen og prøvde å ta bilder der. Marianne ble modell og vi fikk tatt masse forskjellige bilder.
Her har jeg forsøkt å redigere inn en sepia-tone. Fargen på bildet ble litt grønnere enn planlagt, noe som var litt dumt, men som ga en morsom effekt.
For å få en litt annen vri på bildet, så gjorde jeg det svart hvitt og litt mørkere i curves. Å redigere bildet slik gjorde bildet litt mørkt og nesten litt skummelt.
Denne oppgaven var utrolig morsom og utfordrende. Jeg vil si at det er en av de gøyeste oppgavene vi har hatt dette halvåret.
Vi som var på gruppa jobba veldig bra sammen og samarbeidet godt. Jeg føler selv jeg har jobbet greit med redigering og bildene generelt.



torsdag 7. mars 2013

Frimerketrykk

Oppgaven som vi har jobbet med en stund nå gikk ut på å lage frimerker med sommerfugler som trykk. Vi startet med å finne et fint bilde som vi hadde lyst til å lage noe ut av. Det vi gjorde etter det var å bruke koldnålsteknikk. Vi startet da med en ren plate som vi eventuelt kunne tegne på og teipe designet fast i. Da vi hadde gjort det, risset vi inn sommerfuglen i plata med forskjellige verktøy frem til vi var fornøyde med dem. Da vi var ferdige med dette sto det for tur å legge farge på platene våre for så å trykke dem. Jeg valgte å eksperimentere med flere forskjellige farger og trykke ganske mange trykk før jeg ga meg. Det var ganske spennende å se hvordan trykkene ble, for resultatet kan variere enormt fra slik man trodde det kom til å bli.
Da jeg var fornøyd med trykkene jeg hadde, scannet jeg dem inn på dataen og jobbet med dem i Photoshop.
Jeg kombinerte først sammen to bilder fordi jeg tenkte det kunne bli finere å sette de sammen enn å ha de hver for seg.

Jeg hadde lyst til å bruke den rosa sommerfuglen og blomsten fra bildet med den røde og blå sommerfuglen. Jeg la begge bildene inn i Photoshop for å gjøre dem skarpere og klarere i fargene ved å bruke kontrast og kurver.
Jeg åpnet så den blå og røde på nytt i Photoshop og laget flere lag. Jeg fjernet litt av sommerfuglen og limte inn den rosa slik at den passet sammen med blomstene. Det tok en del klipping, liming og visking for å få det til å henge sammen, men det gikk til slutt og resultatet ble slik:

Jeg hadde lyst til å legge til noen effekter på bildet ettersom veldig få frimerker har så hvit bakgrunn som det jeg hadde her. Så selv om fargene på selve sommerfuglen var utrolig fine, var det vanskelig å beholde dem samtidig som jeg endret bakgrunnen. Jeg gjorde derfor sommerfuglen litt mer rød, endret bakgrunnsfargen, la til filteret ‘’film grain’’.
Det neste jeg gjorde var å legge bildet inn i InDesign. Jeg brukte størrelsen som tilsvarer et A5 format og la så til tekst.
Jeg kikket på frimerker på google og fant ut at jeg måtte ha med: ‘’A innland’’, ‘’Noreg’’ og det latinske navnet på sommerfugl ‘’Lepidoptera’’. Jeg valgte å ta Noreg istede for Norge fordi jeg føler at det ser litt mer riktig ut i forhold til at det er et frimerke.
Jeg brukte skrifttypen ‘’Times New Roman’’ og la til effekten ‘’Bold Italic’’ for å få skrå tekst. For å blende teksten mer inn i bildet, gjorde jeg den litt transparent. Jeg liker ganske godt en litt vintage stil og prøvde å la dette prege frimerkene litt. Her er noen resultater av med forskjellige skriftfarger. Jeg valgte å ikke bruke svart, men mørk grå, fordi dette trakk all oppmerksomhet vekk fra selve sommerfuglen, noe som er ganske dumt. Jeg forsøkte også å bruke både hvit og brun, men synes ikke brun ga et fint resultat. Den hvite ble jeg derimot ganske fornøyd med:

Et annet eksempel jeg laget var med et litt enklere trykk, men flere farger som sprer seg litt ut over bildet:

Jeg prøvde også en mindre skiftstørrelse, en annen farge og mindre sommerfugl for å se hvordan resultatet av det ble.



Jeg ble ikke helt fornøyd med dette designet, men tok det med for å ha flere variasjoner. Noen andre trykk jeg laget som jeg ikke har designet om til frimerker er her. Jeg valgte å ikke ta disse med fordi jeg ville plukke ut de beste jeg hadde og her har fargekombinasjonen eller fargestyrken blitt litt så som så.


Her var jeg litt uheldig og fikk litt for lite farge på.


















Her brukte jeg blått, rødt og gult og ble ganske fornøyd med kombinasjonen, men valgte å heller kombinere bildet med den rosa sommerfuglen som vist over.

































Her tok jeg alt for mye farge på, noe som ødela trykket.




Oppgaven var utrolig gøy å holde på med ettersom det var noe jeg kun hadde prøvd en gang før på ungdomsskolen. Det var også inspirerende å få velge bilder selv og stå helt fritt til å velge, blande og bruke de fargene vi hadde lyst. Selve trykkinga var kjapt gjort og redigering i Photoshop gikk ganske greit selv om jeg har brukt litt mindre Photoshop enn det jeg pleier å gjøre.
Jeg har lært hvordan koldnål fungerer samt forskjellige teknikker for å få et variert resultat. Jeg har sett litt på hvordan farger som fungerer bra sammen i et trykk. Jeg har brukt litt forskjellige teknikker i Photoshop og lært enda bedre hvordan InDesign fungerer.
Jeg er veldig fornøyd med arbeidet jeg har gjort under denne perioden og har prøvd å gjøre mitt beste, tenke kreativt og ha det gøy!

onsdag 6. februar 2013

Sarah Cheng-De Winne

Når vi fikk i oppgave å skrive om en fotograf og ta bilder inspirert av han/henne, visste jeg ikke hvem jeg skulle ta i det hele tatt. Men jeg kom til slutt over fotografen Sarah Cheng-De Winne. Jeg synes portrettbildene Sarah tar er veldig spesielle men samtidig ganske fine. I bildeseriene hennes vinkler hun blant annet familien, kvinner og skjønnhetsidealer.
Måten hun vinkler nærbildene sine og måten hun ofte bruker et litt grålig lys på gir en ganske interessant effekt på bildene hun tar.


Bildene over er fra bildeserien ‘’Queen Mab’’ hvor Sarah tydelig har latt seg inspirere av de forskjellige fargene og symbolene i kortstokken.

Sarah, som også er sanger, er frilansfotograf og spesialiserer seg på portretter, mote og ‘’conceptual photography ‘’. Hun prøver stadig å representere nye identiteter gjennom bildene sine.

Sarah er født i Singapore og er formelt trent opp i kunst og design, men plukket også opp ‘’fashion photography’’ for å gi sin mening om medienes fremstilling av kvinner.
Selvportrettene Sarah tar viser hennes ønske om å bruke perspektivet hun bruker til å utforske det å være kvinne og hennes egen identitet.

Noen av Sarahs verk er stilt ut i 9202-galleriet i Singapore.
For tiden ser det ut som Sarah har lagt fotografering litt på hylla for å satse på musikkarriæren sin.


Grunnen til at jeg valgte Sarah Cheng er fordi jeg ble interessert i måten hun komponerer bildene sine og gjør enkle portretter mer spennende med få detaljer og forskjellige lys. Jeg har også sett på noen bildeserier hvor hun har brukt totalt og halvtotalt bildeutsnitt isteden for nærbilde eller ultranært bildeutsnitt. Dette viser motefotografen i henne og viser at hun har et godt øye for mer enn portrettfoto.
Alle bildene til Sarah Cheng-De Winne kan finnes på nettsiden hennes:
http://www.sarahcheng-dewinne.com/



Et bilde av Sarah Cheng jeg har valgt å analysere er fra serien ‘’Caught’’

Denotativ bildeanalyse:
På bildet ser man en jente, hun holder i et gitter som sitter foran et vindu. Hun har på seg svart kjole og øyensminken hennes er også ganske svart. Håret er delvis bustete med også stelt. Jenta på bildet sitter på vasken og kikker ut av vinduet, det er lyst på utsiden. Fargetonene i bildet er veldig dystre og grå. Det er ikke mange kontraster annet enn den svarte kjolen mot det hvite rommet. Det er en del rette linjer i bildet som går igjen i gitteret, døra og rundt vasken.


Konnotativ bildeanalyse:
Bildet som er fra serien ‘’Caught’’ viser en jente i et rom, det har ikke fått noe navn og det finnes ingen informasjon om når og hvor bildet er tatt. Bildet er ganske dystert og mystisk og kan se ut som om det er tatt i et forlatt hus. Jenta ser veldig tankefullt ut av et vindu med gitter foran som er det som kanskje sperrer henne inne. Grunnet gråtonene og de slitte veggene ser det ut som det er et veldig kaldt og gammelt hus. Bildeutsnittet er totalt, altså ser vi hele mennesket og noe av bagrunnen. Perspektivet er en blanding av froskeperspektiv og normalperspektiv.


Den siste delen av oppgaven gikk ut på å ta bilder inspirert av fotografen. Her var det viktig å ikke herme men bare å la seg inspirere. Jeg kikket litt rundt på siden til Sarah og endte på bildeserien ‘’Inquest of Beauty’’

Siden Sarah ofte bruker et grålig filter på bildene sine, valgte jeg å endre fargene på mine bilder i Photoshop med funksjonen ‘’Hue/Saturation’’ til noe litt lysere men samtidig ikke helt grått. Her satte jeg saturation ned til -25 og lightness til +4 på de to første bildene og saturation på -43 på det siste bildet ettersom dette hadde et ganske oransje lys fra det ble tatt.
Etter å ha redigert litt på dette, croppet bildene og redigert nivå og kurver, valgte jeg ut tre bilder til en serie.
Her er bildene og arbeidet bak dem:

Dette er det første bildet jeg tok. Jeg gjorde som Sarah har gjort på noen av bildene å leke litt med rød og rosa leppestift. Jeg ville også ha med nagleøredobben min som en bakgrunnsdetalj. Munnen på dette bildet ligger i det gylne snitt. Selv om jeg ikke ble helt fornøyd med bildet, valgte jeg å ta det med for å få en serie ut av alle bildene jeg tok.
 Her har jeg tatt favoritt ringen min rundt en finger og prøvd å sette hånda i det gylne snitt. Jeg tenkte egentlig å croppe bildet litt mer, men det ødela helheten av hånda. Bakgrunnen er veggen på rommet mitt som er gulhvit og passer derfor utrolig bra til å ta bilder foran.
Det siste bildet i serien er dette. Her har jeg tatt med håret mitt, litt av ansiktet/halsen og øredobben min. Dette bildet ble tatt ganske spontant da jeg plutselig fikk en idé om hvordan det siste bildet skulle være.

Jeg synes den siste delen av oppgaven hvor vi fikk tolke litt som vi ville og ta bilder inspirer av fotografen var veldig interessant og morsom. Jeg har jobbet litt hver uke over de ukene oppgaven har gått over og er ganske fornøyd med arbeidet. Det var veldig greit at vi kunne velge selv hvilken fotograf vi ville ha om, selv om det var ganske vanskelig å finne en. Men det gikk til slutt. Jeg kan nå mye om Sarah og har funnet nye måter å ta bilder på som jeg kanskje kan bruke igjen senere.
Alt i alt er jeg veldig fornøyd.